57x76cm
crayon, bic, feutre fluo et fusain sur papier Moulin du Gué blanc 270g/m2, 85% coton, 15%canevas
dimanche 4 mai 2014
costume d'oiseau sur un autre oiseau
9x14 cm
bic, aquarelle
papier Moleskine aquarelle, 300g/m2, 25% coton à grain moyen
vision montée en graine
9x14 cm
crayon, bic, feutre fluo
papier Moleskine aquarelle, 300g/m2, 25% coton à grain moyen
Collection Particulièrejeudi 24 avril 2014
Journal des Arts n°411
à propos du salon Drawing Now 2014avec Sandra Plantiveau et Noémie Sauve
(...) "quelques belles découvertes, ainsi PapelArt avec les papiers de Sandra Plantiveau et de Noémie Sauve" (...)
Henri-François Debailleux
mercredi 23 avril 2014
Atoll de cerf
Atoll de Cerf
corps d’ « hantologie »
crayon, aquarelle sur papier Moulin du Gué blanc 270g/m2, 85% coton, 15%canevas
57x76cm
transmission des paysages ou volcan hérissant
crayon, aquarelle, bic, feutre fluo
57x76cm
crayon, aquarelle sur papier Moulin du Gué blanc 270g/m2, 85% coton, 15%canevas
Collection Particulière(réf.54)
principe de superposition
dessin reversible
bic, crayon, aquarelle, feutre
57x75 cm, papier aquarelle LANA 600g
Rongeur piqué au coucher de soleil
crayon, aquarelle, acylique, paillettes, bic
57x75 cm, papier aquarelle LANA 600g
mardi 22 avril 2014
la portée des têtes de serpent
terre estampée émaillée
L10xl6,5xh8 cm
lundi 14 avril 2014
dimanche 30 mars 2014
Castor Spolaire au masque du mouvement
bic couleur, acrylique et crayon sur papier ARCHES à grain 300g
92x66cm
jeudi 27 mars 2014
Chorégraphie d'une oiselle et son petit pour réoxygéner l'eau des zones mortes
crayon sur papier ARCHES lavis fidelis 280g/m2
marouflé sur toile
marouflé sur toile
1,33mx1,66m
Dans ce dessin, une oiselle et son petit, logé sous son aile gauche, rythment et secouent l’eau sous leurs
pattes dans une danse aérienne. Ils remuent ainsi une eau hypoxique, qui ne permet plus la vie, une eau de laquelle ne surgissent plus de poissons ni
d’autre nourriture pour ces oiseaux. En clapotant cette eau ensemble, ils espèrent rétablir une activité, y réintroduire de l’air, au l des générations, perpétrant
la mémoire et la nostalgie de ce paysage qui était.
Cette eau sans vie existe de manière exponentielle sur
terre. Les fonds, les milieux et les couches supérieures
sont totalement dénués d’oxygène et ne respirent
plus. Ces zones, réceptacles de diverses pollutions
tuent tout organisme qui les traverse, se transformant
progressivement en gigantesque cimetière marin.
dessin sélectionné
“TALENTS CONTEMPORAINS” Fondation François Schneider
Catégorie « Dessin » : 6 finalistes
Comité d’Experts : François DOURNES, de la Galerie Lelong à Paris & Bernard GOY, Conseiller pour les arts
plastiques de la Région Alsace (DRAC – Strasbourg)
vendredi 21 mars 2014
Fondation François Schneider
Cette année encore, je suis finaliste de la catégorie DESSIN!
“TALENTS CONTEMPORAINS” Fondation François Schneider
Catégorie « Dessin » : 6 finalistes
Comité d’Experts : François DOURNES, de la Galerie Lelong à Paris & Bernard GOY, Conseiller pour les arts
plastiques de la Région Alsace (DRAC – Strasbourg)
Mathieu BONARDET (France)
Vincent CHENUT (France)
François GENOT (France)
Mathilde GUILLEMOT (France)
Keita MORI (Japon)
Noémie SAUVE (France)
dimanche 9 mars 2014
REVUE COLLECTION
visite d'atelier avec Vanessa Dziuba avant l'exposition personnelle "être confondu" à la galerie PapelArt, 1 rue Charlemagne, Paris IV.
Collection est un projet de Sammy Stein, Marine Le Saout, Julien Kedryna, Vanessa Dziuba, Jean-Pierre Soares, Antoine Stevenot et Jean-Philippe Bretin
Avant que Noémie Sauve ne présente son travail lors de son
exposiætion personnelle "Être confondu" le 20 mars 2014, nous allons faire un petit tour et visiter son atelier à Montreuil.
On discute de sujets variés : de l’écologie, de l’animal dans un milieu transformé par l’Homme, de l’adaptation et des tensions entre sauvage et domestiqué. Noémie Sauve dessine beaucoup d’animaux hybrides mais pas si chimères que ça (c’est simplement qu’on ne sait plus ce qui est naturel ou non, alors à quoi bon dire que ce sont des chimères ?). Elle utilise du crayon de papier avec un traitement soigné comme une gravure ponctuée de couleurs fluos et de paillettes.
Noémie Sauve travaille différents médiums: du dessin, de la sculpture (en bronze, en ciment, en terre émaillée, en marbre…), de la peinture, de la photographie : des mises en scènes disconographiques mais aussi de l’architecture improvisée et des spectacles chantés. Elle s’occupe aussi de moutons dans une ferme urbaine, boit du vin naturel et organise des cantines où elle cuisine pour une dizaine de convives.
«J’ai récupéré des cous au marché et j’ai commencé à dessiner : Marronnage de chèvre bagel head. C’est un grand dessin au fusain et au feutre. Là, dans ce dessin, c’est comme si on rattrapait une chèvre en l’attirant avec un appât. Elle a été
habituée à la domestication donc elle se fait avoir. On voit qu’elle a été domestiquée car elle a un bagel head, c’est une nouvelle mode de customisation du corps où tu t’injectes du sérum physiologique dans le front, après t’appuie au milieu et ça fait un bagel ! ça reste pendant des heures !
J’utilise toujours des titres qui sont assez explicites. Quand on les lit on peut facilement décrypter le dessin. ça marche pour tous les titres.»
On parle des zones mortes, ce sont des kilomètres carrés d’endroits où il n’y vit plus rien et où les animaux meurent car il n’y a pas assez d’oxygène dans l’eau. On pourrait penser que les animaux peuvent fuir mais certains sont trop lents.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Zone_morte
«Tu te rends compte : 70000 mètres carré ! C’est énorme. J’ai découvert ça au Musée de la chasse et de la nature par le
travail de Gwenola Wagon. Elle a fait le tour du monde de Philéas Fogg avec Google.»
«Mon travail est sur l’écologie, la nature, les animaux. Je ne dessine jamais d’après nature. Quand j’ai commencé à faire le Castor spolaire, ça me permettait d’appliquer un travail de dessin à la sculpture. Dessiner. la sculpture ça m’oblige à cerner un trait. Le Castor spolaire est une sculpture en ciment blanc avec une armature en métal. Cette sculpture je voulais qu’elle soit comme une nappe de peau qui représente un animal. Cette sorte de drapé à la forme animale, je lui met des masques pour lui donner des intentions par rapport à son environnement : une intention de protection, de mouvement… Ce qui donne : Castor Spolaire compressé à la proie du lynx et pelote de
réjection. ahaha ! C’est un peu tiré par les cheveux ! J’ai dessiné quatre portraits avec chacun de ces masques. Les sculptures sont plus sobres, elles ne peuvent pas être comme les dessins avec du fluo et des paillettes, ça les renderaient cheap.»
On finit par regarder un de ses dessins qui s’appelle deux corps ou vision aveugle. Elle m’explique ce phénomène incroyable qu’est la vision aveugle : quelqu’un d’aveugle peut voir des choses sans les avoir vu sous forme d’images.
Le plus simple pour comprendre, c’est de lire ça :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Vision_aveugle
Noémie Sauve présentera ses dessins et ses sculptures à la galerie PapelArt à partir du 20 mars 2014.
On se fait une joie de lister quelques titres des œuvres qui seront présentées : La Dent, le Castor Spolaire, le Sanglier-chien à oreilles successives, Tête d’oiseau, l’Ours Hydrocéphale, les Poumons, Eau sculptée par un éclair, animaux agressifs dans paysage rose, Josquin Masses pour le Chevalier des Grieux, La Morfusion des Antilopes…
collection @ 8 mars 2014 - 15 h 36 min
Vanessa Dziuba pour “Collection Revue”
vendredi 28 février 2014
exposition personnelle "être confondu" à la Galerie PapelArt /// 20 Mars-14 Juin 2014 ///75004 PARIS
La Galerie PapelArt et l'artiste Noémie Sauve ont le plaisir de vous convier au vernissage de l'exposition "ETRE CONFONDU" le 20 Mars 2014, à partir de 18h30.
+ 18 dessins exposés sur le salon Drawing Now
Espace Commines du 25 au 30 Mars 2014
Galerie PapelArt, stand F4
avec Sandra Plantiveau et Mélanie Vincent
D’un travail préparatoire entrepris au quotidien, lequel relève de l’alimentation d’un stock, d’une base de données, issues de recherches historiques et scientifiques, mais aussi d’un travail moins documentaire et plus sensible d’observation des modes et tendances urbaines, surgissent des propositions plastiques très cohérentes. L’ensemble constitue « un tout », un champ lexical, un vocabulaire qui sert ensuite de base à ses improvisations visuelles et plastiques, ainsi qu’au développement de son langage.
Énergiques, utopiques, lumineux, les dessins de Noémie Sauve imaginent un univers décloisonné, libéré des figures imposées. Ainsi elle réintègre les paillettes de notre enfance, crayonne sans contrainte figurative, manie la couleur au feutre fluo comme guidée par une sorte de magie contagieuse.
Relation presse
maryline.robalo@papel-art.com
Renseignements
orianne.beguermont@papel-art.com
1, rue Charlemagne
75 004 Paris
mardi-samedi 14h/19h
vues d'exposition
jeudi 13 février 2014
Texte de DR sur mon travail, février 2014
Noémie Sauve
Aller là où le trait nous
entraînera
Dans la frénésie de leur
enchevêtrement, les traits des dessins de Noémie Sauve sont les acteurs d'une
texture visuelle, d'une pâte nervurée et duveteuse, dont on ne détache le
regard qu'avec regret. Les animaux qui en surgissent ne sont ni retenus ni
attachés au blanc de la feuille par le trait, ils paraissent au contraire en
émerger à la fois infiniment et tout en douceur. Le fond, les paysages, la
figure s'estompent à mesure que le crayon avance pour converger vers une forme
d'anamorphose dont l'unique juge est notre œil. Cet animal pubescent que je
contemple ne pourrait-il pas d'un autre coup d'œil, sous une autre lueur,
devenir le paysage touffu dans lequel il semble s'épanouir ?
Libérant le trait de sa fonction
de régulation, Noémie Sauve permet à la couleur de venir ceindre, encadrer,
recouvrir, ensevelir, ouvrir une dimension à laquelle le dessin s'adapte. La
couleur écarte les mailles du trait, recouvre ses entrelacs et les met en
relief dans l'espace ; elle adoucit et elle tranche.
En revanche, le trait est
métonymique. Il est la chair autant que corps, et les brouillages qu'il opère
ne se limitent pas à l'espace ou au milieu. Il se joue des époques et
confronte, tout en liant, comme les titres nous y invitent : les
chauve-souris sont tunées, le castor
spolaire porte un masque de protection, les
antilopes morfondues qui se
lovent recèlent en leur sein un moteur de jaguar.
Les traits tirés ont leur logique
propre ; en creusant ces sillons dans le papier, ils nous conduisent le
long d'une sente. Cet aboutissement, c'est ce face-à-face avec la figure
animale qu'organise l'œuvre de Noémie Sauve – sur quelque support qu'elle
utilise puisqu'elle sculpte, peint, photographie, et met en scène ses tableaux selon
une discipline disconographique ;vocable
qu'elle a forgé et qui fait déborder dans le langage la danse des contraires
que le trait sait dans le dessin réunir.
L'animal manifeste au sein de
l'œuvre un souci qu'en l'absence de mots plus approprié on qualifiera d'écologique, en ce sens que celui-ci nous invite en permanence à
interroger et à observer l'effet de la partie sur le tout. Elle y souligne par
là ce qui fait le propre de notre paysage en ce début de XXIème siècle :
l'affadissement des frontières entre l'urbain et le rural, et la façon dont
cela affecte l'Autre habitant de ce monde qu'est l'Animal, traversé de toutes
parts par la société humaine et ses affects sans autre alternative. L'animal
n'est donc ni un faire-valoir de l'humain, ni le représentant de son espèce
toute entière utilisée comme symbole, ni un leitmotiv permettant de susciter à
bon prix l'empathie ou le rire. Il apparaît davantage comme une figure
fraternelle traversée par nos instincts, qui permet à Noémie Sauve de creuser
inlassablement cet espace de l'ambivalence qui le caractérise. Tout à la fois
symbole du fond des âges, et acteur de la modernité, sa sauvagerie ne nous
émeut que tant que nous la produisons ; sa domestication industrielle nous
effraie en même temps qu'elle nous arrange. C'est à notre milieu d'animaux
civilisés qu'il faudra poser des questions.
À de nombreux égards cette
discipline insolente de tirer ces traits qui lient sans empaqueter évoque la
musique : regarder cette entité pelucheuse me donne à entendre l'artiste
faire patiemment émerger une figure d'un geste lancinant. L'inlassable chk chk traînant de la pointe sur le papier nous fait ouvrir
l'oroeil dont parle l'écrivain
Christian Prigent. Pour jouer d'une homophonie qui ne déplairait pas à Noémie
Sauve elle-même ce travail tient moins du souk que du zouk. Il s'agit moins de représenter avec art tout ce qui peut se trouver
dans le monde, que par le biais de l'art, et de sa technique, de faire se
rencontrer les contradictions principielles qui organisent notre monde. Faire
danser ensemble, en un corps-à-corps charnel, à la cadence que leur imprime le
trait de Noémie Sauve, l'amour courtois et la crudité de la pornographie, les
formes savantes de représentations et l'expressivité des couleurs débridées du
manga, phénomènes de modes humains et nécessairement éphémères et l'apparente
éternité des symboles, la profondeur toute feinte de l'imagerie ésotérique et la puissance de l'émotion qui
traverse les animaux dépeints.
mercredi 22 janvier 2014
Pauline de Clinamen en interview france inter
La Seine St Denis 5/5, CLINAMEN dans Carnet de Campagne du mercredi 22 Janvier 2014
par Philippe Bertrand
le blog de Clinamen ici
par Philippe Bertrand
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mardi 21 janvier 2014
le retour de l'ours hydrocéphale
L38xl24xh23,5 cm
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